「展覧会の絵」と聞いて、まず頭の中で鳴る音は何でしょうか。冒頭の輝かしいトランペットの旋律、という方が多いはずです。あのオーケストラの響きこそが原曲だと思われがちです。でも、作曲家ムソルグスキーが最初に書いたのは、たった一台のピアノのための曲でした。
音響設計を学び、オーケストラの低音を担当する私の立場から見ると、この曲は姿を変えるたびに違う顔を見せる、二重の構造を持った作品です。
「展覧会の絵」とは：まず1分だけ
「展覧会の絵」は、ロシアの作曲家モデスト・ムソルグスキーが1874年に書いたピアノ独奏のための組曲です。前年に急逝した友人で建築家・画家のヴィクトル・ハルトマンを偲ぶ遺作展を見た体験がもとになっており、10枚の絵や素描から着想した10曲を、展示室を歩く「プロムナード」の音楽でつないでいます。この曲自体が音で情景を描く標題音楽（内容や情景を音楽で表現する作品）で、たとえばヴィヴァルディの「四季」のように、聴きながら景色が浮かぶ音楽の系譜に連なります。今日もっとも演奏されるのは、フランスの作曲家モーリス・ラヴェルが1922年に手がけた管弦楽版です。
10枚の絵とプロムナード：展示室を歩く音楽
「展覧会の絵」のいちばんの発明は、絵と絵のあいだに主人公である「私」の足取りを音楽として挟んだことです。それがプロムナード（原義は「散歩」）。ホ短調の重々しい足取りで始まり、絵を見るたびに表情を変えて再登場します。全体の構成は次のとおりです。
曲 | 原題 | 情景 |
|---|---|---|
プロムナード | Promenade | 展示室を歩く「私」の足取り。曲の随所に姿を変えて挿まれる |
1. グノーム | Gnomus | くるみ割り人形のような小人が不格好に足を引きずる |
2. 古城 | Il vecchio castello | 古城の前で吟遊詩人が歌う、もの悲しい旋律 |
3. テュイルリーの庭 | Tuileries | パリの庭園、遊んだあとに言い争う子どもたち |
4. ビドロ | Bydło | 大きな車輪の牛車が、重い荷を引いて近づき遠ざかる |
5. 卵の殻をつけたひなどりのバレエ | Ballet of the Unhatched Chicks | 舞台衣装のデザイン画、殻をつけたひよこが跳ねる |
6. サムエル・ゴールデンベルクとシュムイレ | Samuel Goldenberg und Schmuyle | 裕福な人と貧しい人、対照的な二人の会話 |
7. リモージュの市場 | Limoges. Le marché | フランスの市場、女性たちの早口のおしゃべり |
8. カタコンブ／死せる言葉による死者への呼びかけ | Catacombae / Cum mortuis in lingua mortua | パリの地下墓地、亡き友ハルトマンの霊との対話 |
9. バーバ・ヤガーの小屋 | The Hut on Hen's Legs | ロシア民話の魔女の小屋を模した時計のデザイン |
10. キーウ（キエフ）の大門 | The Great Gate of Kiev | 実現しなかった凱旋門の設計図、街全体が鳴り響く終曲 |
面白いのは、プロムナードが律儀に毎回挟まるわけではないことです。前半は絵を1枚見るごとに戻ってくるのに、後半になるとぱたりと単独では現れなくなります。そのかわり、カタコンブの後半「死せる言葉による死者への呼びかけ」ではプロムナードの旋律そのものが弱音で溶け込み、終曲「キーウの大門」では鐘の轟きの中で堂々と姿を現します。歩く音楽が、いつのまにか曲そのものの記憶になっていきます。ここに、単なる曲順以上の設計があります。
一段深く：ピアノ版と管弦楽版、「同じ音符」の違う聞こえ方
デザイン思考には「同じ目的でも、条件が変われば最適な形は変わる」という前提があります。ムソルグスキーが書いた音符を、ラヴェルという別の設計者が別の素材（オーケストラ）に置き換えたのが管弦楽版です。「展覧会の絵」は、この置き換えの実験としても聴くことができます。
ピアノは一台の楽器が全ての音を鳴らすので、和音のどの音も同じ発音のしかた（ハンマーが弦を叩く）、同じ減衰のカーブで響きます。輪郭は一つの音色の中に溶け合っています。オーケストラは逆に、音ごとに違う楽器・違う発音方法（弦は弓で擦り、管は息で吹き、打楽器は叩く）を割り当てられます。ラヴェルはこの性質を最大限に使い、ピアノでは一つの和音の中に埋もれていた声部を、楽器ごとに切り分けて空間に配置しました。
私自身の楽器で具体的に言うと、「ビドロ」（牛車）の冒頭の旋律を、ラヴェルは低音楽器の中でも普段は主旋律を任されないテューバに独奏で歌わせています。ピアノ版では両手の低音域で分厚く鳴らす一つの音の塊だったものが、管弦楽版では一本の管の息づかいとして立ち上がります。同じ音符なのに、聞き手には“重い荷車が近づいてくる気配”がまるで違う質感で届きます。楽器がステージのどこに座り、どの方向へ音を飛ばすかというオーケストラの楽器配置まで含めて、ラヴェルは音の設計図を描き直したのだと、私は見ています。
よくある質問
Q. 初めて聴くなら、ピアノ版と管弦楽版どちらがいいですか。
A. 曲の骨格をつかむならピアノ版、色彩や情景の広がりを楽しむなら管弦楽版がおすすめです。まず管弦楽版で「キーウの大門」のスケールを味わってから、ピアノ版で同じ旋律の素顔に触れると、作品の二重性がよくわかります。クラシックを聴き始めたばかりの方は、クラシック初心者におすすめの名曲もあわせて参考にしてみてください。
Q. プロムナードは全部で何回出てきますか。
A. ピアノ原曲では独立した楽章として5回登場します（曲の冒頭と、絵の合間の4回）。後半は単独では現れなくなりますが、旋律そのものは「カタコンブ」や終曲「キーウの大門」の中に姿を変えて溶け込んでいます。
まとめ
「展覧会の絵」は、もともとピアノ一台のために書かれた組曲であり、ラヴェルという別の設計者の手で、まったく違う音の姿を得た作品でもあります。10枚の絵を全部覚えようとしなくて大丈夫です。まずはプロムナードの足取りに耳を澄ませて、次にどの絵の前で立ち止まるか——それだけで、この曲の聴き方は変わってきます。
この記事を書いた人
小林悠真（こばやし・ゆうま）／一般社団法人LFコンサート 代表理事／テューバ奏者。広島県三次市出身。九州大学で音響設計と音楽マネジメントを学び、デザイン思考を軸に持つ。演奏する側の実感と“音の仕組み”の両面から、「誰もが音楽にたどり着ける道筋」のリデザインに取り組む。