体育館のステージに、金管と木管、打楽器がずらりと並ぶ。文化祭や吹奏楽コンクールで見慣れたその光景と、コンサートホールでオーケストラが弦楽器を主役に鳴らす光景。「どちらも楽器がたくさん並んでいるだけで、中身はだいたい同じでは」——そう思っていませんか。
テューバ奏者として、私はこの両方の“低音の椅子”に座ってきました。吹奏楽とオーケストラは、似て非なるどころか、生まれた目的からして違います。
吹奏楽とオーケストラの違いとは？ ― まず1分だけ
いちばん大きな違いはひとつ、弦楽器の有無です。オーケストラはヴァイオリン・ヴィオラ・チェロ・コントラバスという弦楽器群を主軸に、木管・金管・打楽器が加わる編成。吹奏楽は木管・金管・打楽器を中心に編成され、弦楽器を基本的に含みません。楽器の種類だけを見れば、これで説明は終わりです。でも、この一点の違いが、音色にも歴史にも、思っていた以上に大きな差を生んでいます。
「弦がない」は、思っている以上に大きな差
弦楽器がないと、音の“陰影”の付け方がまるで変わります。ヴァイオリンやチェロは、一音の中で弓の圧力とヴィブラートの揺れを連続的に変化させられる楽器です。同じ音量でも、暗く沈めることも、明るく張ることもできます。オーケストラの音が奥行き深く聞こえるのは、この弦の“揺れ”が土台にあるからです。
一方、吹奏楽は木管・金管という、息で音を出す楽器だけで編成されます。息で音を出す楽器は音の輪郭がくっきりしていて、複数の楽器が重なったときの一体感が強いです。だからこそ行進曲のような明快なリズムがよく映えます。実際、吹奏楽の起源は屋外で行進しながら演奏する軍楽隊にあります。持ち運べて、屋外でも遠くまで音が通る編成に最適化された結果が、いまの吹奏楽の姿です。対してオーケストラは、劇場やサロンという室内空間で育ちました。弦の繊細な陰影を聴かせられる環境があったからこそ、あの編成に育ったのです。
おもしろい例外もあります。吹奏楽の楽譜には、コントラバスのパートが用意されていることがあるのです。テューバやユーフォニアムが担う低音を補強し、音の輪郭に厚みを足すために使われます。「弦楽器はゼロ」ではなく「主役ではない」——この言い方のほうが正確です。
低音の椅子から見ると、もっとはっきり見える違い
テューバという楽器は、吹奏楽とオーケストラの両方に定席を持つ、数少ない楽器のひとつです。ただし、その立ち位置はまったく違います。吹奏楽では創設当初から低音の主力として定席を持ち、ほぼすべての曲で鳴り続けます。ところがオーケストラでは、テューバが正式な仲間入りをしたのは金管の中でも比較的新しく、19世紀に入ってロマン派の作曲家たちが好んで使うようになってからです。モーツァルトやハイドンの交響曲には、そもそもテューバの出番がありません。
つまり吹奏楽の低音は“最初からいる屋台骨”で、オーケストラの低音は“ここぞという場面で呼ばれる切り札”。同じ楽器を吹いていても、求められる役割の設計図がまったく違うのです。私はリハーサルのたびに、その違いを吹き分ける感覚を確かめています。
一段深く ― 編成は「目的」から設計されている
この違いを、私は音響設計とマネジメントを学んだ立場から、こう捉え直しています。編成とは「何のために音を鳴らすか」という目的から逆算して設計されたものです、と。屋外を移動しながら大勢に音を届けたいという目的から吹奏楽の編成が生まれ、室内で弦の陰影まで届けたいという目的からオーケストラの編成が生まれました。どちらが優れているかではなく、目的が違えば、正解の編成も変わります。これは楽器の話に限らず、私がもう一つの仕事である業務設計の現場でも、繰り返し出会う考え方です。
日本では、学校の吹奏楽部がクラシック音楽との最初の出会いになっている方がとても多いはずです。全日本吹奏楽コンクールを経験し、金管や木管でテューバやトランペットを手にした人が、大学や社会人になってオーケストラへ進むこともよくあります。舞台の上では、その道のりを歩んできた奏者と隣り合うことが少なくありません。弦楽器の経験がなくても、低音の椅子は最初から用意されています。吹奏楽で身につけた“息で音をつくる”感覚は、オーケストラでもそのまま生きるのです。
よくある質問
Q. 吹奏楽出身でもオーケストラに入れますか？
A. もちろんです。学校の吹奏楽部で金管楽器や木管楽器を学んだ奏者が、大学のオーケストラや市民オーケストラ、プロオーケストラへ進む例は珍しくありません。必要なのは弦楽器の経験ではなく、“自分の楽器がオーケストラの中でどう呼ばれるか”という役割の切り替えです。
Q. 同じ曲を吹奏楽とオーケストラの両方で演奏することはありますか？
A. あります。オーケストラの名曲を吹奏楽向けに編曲した版はとても多く、逆に吹奏楽のために書かれたオリジナル作品(例えばグスターヴ・ホルストの組曲)がオーケストラで演奏されることもあります。編成が変わっても、曲の骨格や旋律はそのまま残ります。
まとめ
吹奏楽とオーケストラは“ほぼ同じ”ではありません。弦楽器の有無というたった一点が、生まれた目的も、音の陰影の付け方も分けています。もし学校の吹奏楽部でテューバや金管に触れた経験があるなら、それはもう、オーケストラへの入り口に立っているということ。今度コンサートに行くときは、低音の椅子に座る奏者が、かつてどんな編成で音楽と出会ったのか、少し想像してみてください。
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この記事を書いた人
小林悠真（こばやし・ゆうま）／一般社団法人LFコンサート 代表理事／テューバ奏者。広島県三次市出身。九州大学で音響設計と音楽マネジメントを学び、デザイン思考を軸に持つ。演奏する側の実感と“音の仕組み”の両面から、「誰もが音楽にたどり着ける道筋」のリデザインに取り組む。