「ピアノの足元に3本のペダルがあるのは知っているけれど、実際に踏み分けているのは右の1本だけ」という方は少なくないと思います。真ん中と左のペダルは、なんとなく「音を小さくするためのもの」くらいのイメージで通り過ぎてしまいがちです。でも3本のペダルは、それぞれまったく違う仕事を持っています。
テューバ奏者として舞台に立つ私は、共演するピアニストの足元を見る機会に度々恵まれます。オーケストラでいちばん本数の多い弦楽器、ヴァイオリンはなぜオーケストラで一番多いのかでも触れましたが、弓を動かし続ける限り音がつながる弦楽器と違い、ピアノは弦をハンマーで叩いた瞬間から音が減衰していく楽器です。音を伸ばしたり、音色そのものを変えたりするための装置が、だから足元に3本も用意されているのです。
ピアノのペダルは3本ある：まず1分だけ
グランドピアノの足元には、右から順にダンパーペダル・ソステヌートペダル・シフトペダル（ウナコルダ）の3本があります。右はいちばん使われるペダルで、音を伸ばす働きを持ちます。真ん中と左は、音の「伸ばし方」と「音色」を狭く限定して変える、専用のペダルです。アップライトピアノにも3本ありますが、真ん中の役割はグランドとまったく別物です。詳しくは次の章でお話しします。
3本のペダルは、別の仕事をしている
3本のペダルが起こしていることを、表にまとめました。同じ「足で踏む」操作でも、起きていることも、音の変わり方もまったく違います。
ペダル | 何が起きるか | 音がどう変わるか | 誤解されやすい点 |
|---|---|---|---|
右（ダンパーペダル） | すべての弦のダンパーが同時に持ち上がる | 弾いた音が伸びるだけでなく、鳴っていない弦まで共鳴して響きが厚くなる | 「音を大きくするペダル」と誤解されがち。実際は音量でなく響きの持続と成分を変える装置 |
左（シフト／ウナコルダ） | 鍵盤とハンマーの列ごと横にわずかにずれる（グランドの場合） | ハンマーが当たる弦の本数と位置が変わり、音色がやわらかくなる | 「弱く弾くためのペダル」と思われがちだが、音量ではなく音色を変える装置 |
真ん中・グランド（ソステヌート） | 踏んだ瞬間に押さえている鍵の音だけ、ダンパーが上がったまま保持される | その音だけ伸び続け、あとに弾く音には効かない | 「全部の音が伸びる」と誤解されがちだが、対象はごく限定的 |
真ん中・アップライト（マフラーペダル等） | ハンマーと弦のあいだにフェルトが差し込まれる | 音量そのものが大きく下がる。伸ばす機能ではない | グランドと同じソステヌートだと思われがちだが、機構も目的も別物 |
右のダンパーペダルは、すべての弦の上に乗っているダンパー（弦の振動を止める毛氈のパーツ）を、一斉に持ち上げる仕掛けです。鍵盤を離しても弦は自由なままなので、音が減衰しながらも長く響き続けます。
左のシフトペダルは、鍵盤とハンマーの列ごと横にわずかにずらす仕掛けです。多くの音域では1つの音に2〜3本の弦が張られていますが、ハンマーがずれることで弦に当たる本数が減り、当たる位置もふだんと変わります。結果として音量は下がりますが、それ以上に音の手触りそのものがやわらかくなるのが本質です。鍵盤を弱く弾いても音量は下げられます。左足で作っているのは、音量ではなく音色なのです。
真ん中のソステヌートペダルは、いちばん誤解されやすいペダルです。踏んだ瞬間に押さえている鍵の音だけダンパーが上がったまま保持され、そのあとに弾く音には効きません。たとえば低音の1音だけ長く響かせておきながら、その上で別の和音を軽やかに弾く、といった使い方ができます。すべての音が伸びるダンパーペダルとは、対象の範囲がまったく違います。
ここでアップライトピアノの真ん中のペダルには、注意が必要です。多くのアップライトでは、グランドのソステヌートとは別物の「マフラーペダル（消音ペダル）」が備わっています。ハンマーと弦のあいだにフェルトの布を差し込んで、音量そのものを大きく落とす仕掛けで、夜間の練習などに使われます。伸ばす音を選ぶソステヌートと、全部の音を小さくするマフラーは、同じ真ん中の位置にあっても目的が正反対です。グランドと同じ感覚でアップライトの真ん中を踏んでも、狙った効果にはなりません。
一段深く：ペダルは「音量」でなく「目的」で分かれている
3本のペダルを「強く踏むか、弱く踏むか」の違いとして見ると、右と左の区別があいまいになってしまいます。私は音響設計を学んだ立場から、この3本を「何を変えたいか」という目的で見直すと分かりやすいと考えています。右は時間、左は音色、真ん中は対象の範囲。ペダルは1つの目的のための道具ではなく、3つの別の目的のために別々に設計された装置なのです。
右のダンパーペダルについて、もう一段掘り下げます。ダンパーが上がると、鍵盤で弾いた弦だけでなく、そのほかすべての弦も自由に振動できる状態になります。弾いた音の倍音（元の音に重なって鳴っている、高い周波数の成分）と近い高さを持つ弦は、共鳴という形でわずかに一緒に鳴り出します。つまり右のペダルは、音を長く伸ばしているだけでなく、鳴っていなかった弦まで巻き込んで、音の成分そのものを増やしているのです。ペダルを踏んだ和音がふくよかに広がって聞こえるのは、長さの効果だけでなく、この共鳴が音の中身を変えているからです。
「鳴っていないはずのものが一緒に響く」というこの感覚は、なぜホールによって音が違うのかで書いたホールの響きの構造とも近いところがあります。楽器の中でもホールの中でも、音の伸びと聞こえ方を作っているのは、鳴らした音そのものだけでなく、そのまわりで一緒に揺れているものの存在です。
ペダルの使い方は、時代や曲によっても変わります。ソナタ形式とはで書いたような古典派の時代の楽器は、現代のピアノよりも音の減衰が速かったとされ、ペダルは今ほど多用されていなかったと言われます。ロマン派以降の作品になると、ペダルで作る響きの重なりそのものが、作曲の一部として組み込まれていきました。
よくある質問
Q. ペダルは踏みっぱなしでいいの？
A. 一般的には、和音やハーモニーが変わるタイミングでいったん離して踏みかえます。踏みっぱなしにすると、前の和音の響きが次の和音に混ざって濁って聞こえることがあります。
Q. 電子ピアノやデジタルピアノにも3本あるの？
A. 機種によって異なります。3本のペダルを備え、それぞれの働きを再現しようとしている機種もあれば、入門向けで右のダンパーペダルに近い働きだけを備えている機種もあります。弦そのものがない楽器なので、右のペダルで説明したような弦どうしの共鳴までは、完全には再現できないとされています。
まとめ
ピアノのペダルは3本とも、同じ「音を大きくしたり小さくしたりする」道具ではありません。右は音を長く、それも成分ごと豊かに伸ばすダンパー。左は当たる弦を減らして音色を変えるシフト。真ん中はグランドなら対象を選んで伸ばすソステヌート、アップライトなら全体を小さくするマフラーです。
次にコンサートでピアノを聴くときは、足元で何が起きているかを気にしてみてください。伸びている音の中に、鳴っていないはずの弦の気配が混ざっていることに、気づけるかもしれません。
この記事を書いた人
小林悠真（こばやし・ゆうま）／一般社団法人LFコンサート 代表理事／テューバ奏者。広島県三次市出身。九州大学で音響設計と音楽マネジメントを学び、デザイン思考を軸に持つ。演奏する側の実感と“音の仕組み”の両面から、「誰もが音楽にたどり着ける道筋」のリデザインに取り組む。